Macskák, Mamma Mia, Mary Poppins – Jubileumi előadásokkal készül a Madách Színház a következő évadra

Mit gondol, minek köszönheti elsöprő sikerét a Macskák és a Mary Poppins? Mi az a varázserő, amivel újra és újra, kortól és nemtől függetlenül bevonzzák ezek az előadások a nézőket a Madách Színházba?

Először is leszögezném, hogy mindhárom darab remekmű. De ezen kívül az alkotók ezekkel a darabokkal mély nézői igényre tapintottak rá. A Macskák esetében már önmagában az is egyedülálló teljesítmény lenne, hogy Andrew Lloyd Webber rájött arra, hogy T.S. Eliot Macskák könyve című versciklusában a zenés színház nagy sikerlehetősége rejlik. Mindhárom musicalre igaz, hogy az alkotók megragadtak valamit az akkori korszellemből. Andrew Lloyd Webber és alkotótársai megérezték, hogy az 1980-as évek végén az emberek szeretnének kiszakadni a valóságból, és a színházban sem a valóságot akarják látni, hanem egy olyan különös világot, ahol képzelet és valóság találkozik.

Rájött, hogy T. S. Eliot verseinek örökérvényű mondanivalója nagyszerűen megállja a helyét a zenés színpadon. Fényesen igaza volt, hiszen ma is ugyanolyan népszerű a Macskák.

A Mary Poppinsban megfogott, hogy a XX. század elején játszódó történet középpontjában egy napjainkból is ismerős diszfunkcionális család áll. Olyan emberek, akik csak a munkával és önmagukkal foglalkoznak, érzelmileg bezárulnak, és elfelejtenek egymásra figyelni. A darabnak az a tanulsága is nagyon inspirált, hogy szülőként nem szabad elszalasztani azt a pillanatot, amikor a gyerekeink még formálhatók, amikor még figyelnek és hallgatnak ránk. A kiskorukban velük töltött minőségi időn is múlik, hogy milyen felnőtt lesz belőlük.

1983. március 25-én mutatták be a Macskákat, amely azóta szinte minden hazai színházi rekordot megdöntött, és világviszonylatban is nagyon jó helyen áll, ráadásul Webber is nagyon szereti az előadás magyar változatát. Miben más vagy jobb a magyar előadás?

A Madách színházi Macskák-előadás non-replica változat, ami azt jelenti, hogy a szövegkönyvön és a zenén kívül az előadás mindenben eltér az eredeti produkciótól. Más a rendezés, a díszlet, a jelmezek és a koreográfia. Amikor az előadás előkészületei megkezdődtek, a Madách Színház még prózai színház volt. Seregi László, a legendás koreográfus tanította meg a társulatnak, hogy milyen is a zenés színház, és csodálatos koreográfiával járult hozzá az előadás sikeréhez. Így tett Romhányi József, a versek fordítója is, aki szakmájának elképesztő zsonglőre volt. A magyar előadásban nemcsak a látvány és a tánc dominál – nagy hangsúlyt fektettünk a karakterekben rejlő történetek ábrázolására is. Nem véletlen, hogy Webber azt mondta, sehol a világon nem látott még olyan gondosan felépített karaktereket, mint a mi előadásunkban.

Melyik a legkedvesebb jelenete?

Elvis Trén, a vasutas macska jelenete nagy kedvencem. Nagyon szeretem a zenéből áradó életvidámságot és Seregi László koreográfiáját.

Kép

Szirtes Tamás - Kép: Madách Színház

A Mamma Miában az ABBA-számok magyarul csendülnek fel. Dilemmáztak azon, hogy lefordítsák-e a dalszövegeket?

Teljesen egyértelmű volt, hogy lefordítjuk, tudniillik bármilyen jól adnák is elő a színészeink angolul, a nézői és a színészi érzések-érzelmek mégiscsak a szavakhoz kapcsolódnak. Vagyis, ha azt akarjuk, hogy egy dal minden sora hasson, akkor az anyanyelvünkön kell előadni. A Mamma Mia szép szerelmi történet, de ezen kívül még számos rétege van. A próbákon gondosan kielemeztük és kibontottuk ezeket a rétegeket, amik igazán jól működnek az előadásban. A hármas szereposztás is része a sikernek. Bár szervezésileg mindig nagyon nehéz, meghosszabbítja a próbákat, de óriási előnye, hogy minden színész sajátos színekkel gazdagítja az előadást.

Pont ezért érdemes a Mamma Miát többször megnézni, más-más szereposztásban.

A Madách Színház öt évtizede a második otthona, ráadásul idén újra pályázott az Emberi Erőforrások Minisztériuma által kiírt igazgatói pozícióra. Sosem vágyott arra, hogy társulatot váltson, vagy hogy például Londonban rendezzen?

Pályám során sok színházban és városban rendezhettem, sajnos London nem volt köztük. Mindig izgatott a kaland, de legjobban a Madách Színházban érzem magam.

Van kedvenc zuga a színház épületén belül?

Igen, vannak titkos helyeim, ahonnan szívesen nézem az előadásokat.  Ilyen például a zsinórpadlás, ahonnan egyszerre látom, mi történik a színpadon és a kulisszákban. A Madách Színház épületét nagyon jól ismerem, csodálatos épület. A színházépület minősége szoros összefüggésben van a sikerrel: a zenés színház alapkövetelménye a korszerű technika. Ezt a szükségszerűséget felismerve határoztunk úgy, hogy 2004 óta gazdasági erőnkhöz mérten a Madách Színházat folyamatosan fejlesztjük és technikai eszközeinket modernizáljuk.

Manapság egyre több színész, színigazgató foglal állást politikai ügyekben, mondván, nekik is felelősségük van a társadalom jövőjének alakításában. A Madách Színház valahogy mindig távol marad ettől. Ez alapelv?

Engem színházban a mesék érdekelnek. Az embereknek szükségük van történetekre, hogy eligazodjanak a világban, s hogy a saját életükre vonatkozóan valamifajta kapaszkodót, tanulságot, iránymutatást kapjanak. A kedvenc színházi pillanatom az, amikor nyolcszáz néző egyszer csak elfeledkezik önmagáról, gyermekké válik, elragadja őket a mese varázsa, pont úgy, ahogyan szerettük volna. Mi mesemondásra szakosodtunk. Ebben vagyunk jók.

Támogatott tartalom.